Buenas!
Esta semana quiero hablaros de esas pelis que todos hemos visto de
pequeños, la sirenita, blancanieves, la cenicienta... Esas pelis que
a todos nos gustaban muchos y no cambiaríamos por nada, pero nunca
nos hemos parado a reflexionar que significado tienen esas películas,
para mí que es como un significado “oculto”. Todas tratan de
princesas que encuentran a sus príncipes, pero todas estas princesas
son bellas,sensuales, delgadas... y su príncipe es valiente, guapo,
apuesto,con dulce voz... Esto pasa incluso con los animales, por
ejemplo tenemos el caso de tambor en la película de bambi:
Esta semana he decidido hacer una entrada sobre una película que parece ser prometedora y que va a dar mucho que hablar durante su estreno.
Director: José Padilha
Reparto:Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley.
Sinopsis:Corre el año 2028 y la empresa multinacional OmniCorp ocupa el primer lugar en cuanto a tecnología robótica en el mundo. Ahora OmniCorp quiere expandir su negocio trayendo esta peligrosa tecnología de regreso a casa, y usándola en las calles para ganar la batalla contra el crimen. La corporación ve una oportunidad de oro cuando Alex Murphy, un policía y padre de familia que hace todo lo posible para detener la alta criminalidad y corrupción en Detroit, cae gravemente herido en cumplimiento de su deber, entonces la perversa compañía utiliza su extraordinaria tecnología para producir una unidad policíaca parte-hombre, parte-máquina, a la que llaman RoboCop. Con esto prevén vender sus RoboCops a cada ciudad del país, y ganar miles de millones de dólares más para sus accionistas. Pero no contaban con una cosa: dentro de la máquina todavía hay un hombre, y él está en busca de justicia. Al embutirlo en un montón de maquinaria, el policía vuelve como un poderoso cyborg, un organismo compuesto de elementos orgánicos y partes tecnológicas, con sorprendentes nuevas habilidades.
Ascenso
vertiginoso, admiración general, el culto, el exceso, los
reconocimientos una caída con regreso final hacia una vida en el
redil. Es el resumen de la nueva película de Martin Scorsese, pero
también podría ser un resumen de su carrera. Marty nos trae otra
historia de grandeza y decadencia, de dinero, drogas, tías buenas,
polis, pero… ¿qué hay de nuevo, viejo?
Es la historia de un tío. Ni mejor ni peor que los otros. Un tío que empieza a currar como broker
en la bolsa en los años 80. Un poco de mano izquierda, una gota de
ambición y todos los ingredientes están listos para convertirle en el
lobo de Wall Street. El dinero cae del cielo, y con él, las chicas, y la
droga. Mucho dinero, muchas chicas y mucha droga. Posiblemente ésta sea
la película con más droga en el plano de la historia del cine, símbolo
de un festival plástico soberano. Nuestro héroe puede permitirse tirar
langostas a los agentes del FBI que vienen a incordiarle. Puede
permitirse esnifar coca directamente del ano de una prostituta. Puede
permitirse construir una plaza para aparcar su helicóptero… en el techo
de su yate gigante. Evidentemente, no es el tío más honrado del mundo.
Evidentemente, la cosa no puede durar. No es la mafia, estamos en Wall
Street, pero Scorsese cuenta una vez más la misma historia. Fascinación
por el poder, por el vocabulario de la pasta, los chanchullos, los
negocios con muchos ceros… El pequeño italiano, el que tuvo una severa
educación católica, el que quería jugar con los mayores en Hollywood
temiendo al mismo tiempo los castigos por perder su alma, comprendió
inmediatamente ese tipo de historias. Mafia, Wall Street… qué más da:
Scorsese nunca ha dejado de hablar de Hollywood (la presencia de
cineastas en el casting de la película, como Spike Jonze, Rob Reiner o
Jon Favreau, refuerza esa sensación). Puede que, por eso mismo, por
entenderlo muy bien, El lobo de Wall Street sea una película sin
mecanismos ni moralejas. No es la película que nos permitirá saber cómo
funciona secretamente la bolsa, los hilos que determinan todo, ni
comprender ese lenguaje. Tampoco es la película que va a condenar a ese
tipo de personaje que lleva una vida, efectivamente, más bien agradable.
Pero es una película que va a mostrarnos una parte del Mal, bajo el
disfraz de la bolsa. Tal vez Scorsese sólo haya hablado de eso toda su
vida, del poder de seducción del mal y de su parecido con la belleza. En
resumen: de la tentación.
Pero si normalmente, con esas historias Scorsese siempre volvía a las
pantallas para recuperar el trono del mejor narrador del mundo, esta vez
ése no es el punto fuerte. Margot Robbie, que interpreta a la mujer de
Jordan Belfort (DiCaprio), no es Sharon Stone. Queda lejos la fuerza de Casino y
sus escenas domésticas, aquí decepcionantes, ralentizando el conjunto.
El personaje de Jonah Hill, que podría rivalizar en fascinación con el
de DiCaprio, casi como un regreso del Joe Pesci de Uno de los nuestros,
aparece tristemente mutilado y su historia atropellada, con el fin de
no robarle focos a un DiCaprio capaz de todo por un Oscar… Si con El lobo de Wall Street
el cine de Scorsese recupera un cierto nerviosismo, una vitalidad, una,
por qué no decirlo, gracia, es por la fuerza de los detalles, por el
derroche surrealista y excesivo que permite la representación de un
mundo al que el dinero le sale por las orejas. Con el libro
autobiográfico de Belfort, Scorsese se prepara una comilona orgiástica
que roza el mal gusto y la náusea, por la que él mismo se deja tentar.
Otra
vez crímenes millonarios, con el plus de estar hablando de cine. Dan
ganas de acortar la fórmula, de decir que un regreso de Scorsese es un
regreso del cine. Y en ese tono un tanto desfasado de la película se
encuentra una verdad aterradora: un personaje que habla a cámara en
travellings impecablemente filmados, choca con una época de realities,
skypes, callejeros y videoblogs. La nueva película de Marty hace gala
de la alegría de volver a una época (los 80 e inicios de los 90) donde
todo eso no se había aún impuesto universalmente, donde la imagen aún no
había llegado a su última etapa de vulgarización (a saber: internet). Y
su mayor logro será visto, pues, también como su mayor debilidad. La
tentación, el lujo que se concede Scorsese es el de, en estos tiempos,
hacer cine.
La actriz Amparao Rivelles gran dama de la escena española,ha fallecido a sus 88 años.
Nació en Madrid y sus comienzos en este mundillo se remontan desde su adolescencia, su afición por el cine y su puesta en escena le venía de familia, ya que todos eran actores.
Con 13 años debuta en la campaña teatral de su madre.Además su belleza y su elegancia conquistaron el público de la época, que hizo de ella una verdadera estrella.
Su éxito en la televisión fue cada vez mas importante, pero su gran apogeo lo tuvo en México, donde fue muy reconocida su participación en las telenovelas mexicanas.
Cuando volvió a España, al menos en lo profesional, influyó el éxito de la serie televisiva Los gozos y las sombras .
Pero también hay que destacar su presencia en el mundo del teatro. La buena acogida de la función teatral Hay que deshacer la casa, fue otro de los estímulos de Amparo, quién además logró un Premio Goya gracias a su labor en la adaptación cinematográfica de la pieza que rodó en 1986 José Luis García Sánchez. Ese mismo año fue nombrada hija adoptiva de Valencia.
En 2000 Amparo Rivelles centró sus esfuerzos en el teatro obteniendo el 19 de abril del 2004 el III Premio Nacional Pepe Isbert. Otros premios recibidos fueron el Miguel Mihura, el Lope de Vega, el Jorge Fiestas de Cine, el Ercilla, la medalla de Oro de Bellas Artes y el Mayte.
Con este premio la Universidad Politécnica de Valencia quiso reconocer los 65 años de carrera profesional de esta actriz en el teatro, el cine (más de 80 películas) y la televisión.
En cuanto a su vida personal, Rivelles fue una mujer de principios. Tuvo una hija con veintiseis años, sin estar casada, a la que llamó como a la abuela, María Fernanda.A pesar de estar enamorada en varias veces, nunca se casó.
Esta semana con motivo de las fechas en las que nos encontramos he decidido hacer una crítica sobre una película de la que sé que más de uno hubieran salido de la sala al primer sobresalto sobre la butaca porque realmente es una película un tanto escalofriante.
Dirigida por James Wan y protagonizada por Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Barbara Hershey, Steve Coulter, Angus Sampson, Andrew Astor, Hank Harris, Jocelin Donahue, Lindsay Seim, Danielle Bisutti, Tyler Griffin, Garrett Ryan, Tom Fitzpatrick con una duración de 105 minutos se trata de una de las películas del momento que en poco menos de tres días consiguió ingresar 40 millones en Estados Unidos cuando había costado apenas cinco, pero lo que a nosotros nos interesa son sus cualidades artísticas y esas son sin duda magníficas.
FECHA DE ESTRENO: 27/09/2013 DURACIÓN: 110 min DIRECTOR: Alex de la Iglesia REPARTO: Carmen Maura, Carolina Bang, Terele Pávez, Hugo Silva, Mario Casas...
Intérpretes: Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie, Sam Palladio, David Costabile, Oliver Cooper, Ben Schwartz, Laurence Mason, Dayo Okeniyi, Yul Vazquez, Louis Lombardi, Diana Laura, Carlos Sanz, Sam Upton, Bob Gunton.
ARGUMENTO
Richie Furst ( Justin Timberlake) es un estudiante de la Universidad de Princeton que pierde 60.000 dólares de su matrícula al apostarlo en un juego de póque online. Cuando descubre que el sitio web está alojado en una remota isla de Costa Rica, va a enfrentar a su corrupto propietario Ivan Block (Ben Affleck), pero termina convirtiéndose en su discípulo y mano derecha. La relación entre ambos alcanza un climax cuando un agente del FBI (Anthony Mackie) intenta utilizar a Furst para derrocar a Block.
